Gestión Cultural + Tic´s

Comparto la presentación que prepare para el taller que se va ha realizar con estutiantes de gestión cultural de la Universidad de Antioquia que busca promover la integración en el que hacer del gestor cultural el uso y apropiación de las Tic´s, se presentan conceptos básicos y  herramientas pero sobre todo se potencian las oportunidades y desafios que estan presentes en estas nuevas formas de relacionarnos, producir y consumir información, en las nuevas prácticas culturales y sociales que se están desarrollando.

Compendio de Politicas Culturales de Colombia

Compendio de Políticas Culturales de Colombia

Hace algún tiempo en la web de Ministerio de Cultura , podemos acceder a la descarga del compendio de políticas culturales de Colombia, este esfuerzo del Ministerio evidencia un interés por reconocer no solo este como material de consulta sino como herramienta para la particiapción y el desarrollo cultural del país.

“Haciendo un paralelo, este Compendio de políticas culturales también constituye una tarea monumental de recopilación que nos permite contener, en una misma y única edición, todas las políticas culturales producidas por el Minis- terio de Cultura. Un documento que nace de la suma de muchos esfuerzos, con el cual las acciones en el campo cultural tendrán una orientación y permitirán las grandes definiciones en materia de cultura que necesita el país, con la activa par- ticipación del Estado, las entidades privadas, la sociedad civil, sus organizaciones y los grupos comunitarios. Gracias a su intención de diálogo con la sociedad ini- cia, sin duda, un proceso cultural histórico.

Por eso es importante dejar en claro que este Compendio no es solo un documento de consulta. Ha sido concebido para que se convierta en un instrumento para el debate público.”

Este compendio se convierte en una herramienta clave para el desarrollo cultural de nuestras localidades y es una iniciativa del Ministerio de Cultura que apunta al que hacer del Gestor Cultural como actor clave en este desarrollo.

Además se hace una contextualización del desarrollo histórico de las políticas culturales de Colombia, lo que hace mucho mas interesante porque determina el interés, las acciones, la continuidad y los avances que se han presentado en este campo en nuestro país.

De Cárcel a Centro Cultural

De Cárcel a Biblioteca pero hoy tenemos que hablar de Cárcel a Centro Cultural,  somos muchos los que aún nos acordamos de  niños pasar delante de este imponente edificio y observar una puerta entre abierta, con un corredo oscuro bastante largo y solo al final otra puerta esta vez con una ventana pequeña por donde se asomaba algo de luz y del interior de la cárcel, hoy convertida después de años de abandono en el Centro Cultural Ricardo Rendón Bravo de puertas abiertas, lástima que durante este proceso se haya perdido completamente la parte interior de la edificación y la fachada este tan deteriorada.

Aquí dejo una breve historia del Cento Cultura que cada vez que paso me recuerda la increible transformación que puede hacer de los espacios su uso y apropiación.

“A ver, hay una historia interesante y es que cuando Rionegro se erigió como municipio, uno de los elementos que tuvo vida fue la cárcel. En este lugar se fundó la cárcel municipal que luego pasó a ser distrital.  Era una edificación de dos pisos: en el primero estaban las celdas y en el segundo los dormitorios. Esto funcionó desde 1790 aproximadamente. Por 1921, con la llegada de Agustín Goovaerts y la revolución de la arquitectura en Antioquia, se realizó esta fachada. En 1995 un temblor sacudió a Rionegro. La fachada histórica de Goovaerts se desprendió del edificio y se decidió mudar los presos a otra construcción.”  Jesús Gonzalo Martínez Cardona.

Foro de la Pertinencia Apreciación y producción estética y creatividad

Otro muy buen panel, muy bueno Apreciación y producción estética y creatividad:Percepción del contexto socio-cultural, creatividad, creación y reproducción artística, dejo algunos apuntes:

Leonardo Garnier Rímolo (Costa Rica): Ética no se puede aprender como mera información o conocimiento sino que se aprende como vivencia como experiencia, a través de una metodología que enfrente a los estudiantes con dilemas éticos que permita la discusión, la reflexión la investigación

Enseñanza de las Artes

1. Apreciar, sentir lo que esta hecho para sentirse, para el disfrute

2. Valorar, con elementos críticos género, gusto, desarrollar argumentos sobre la obra, el valor artístico no es algo inamovible.

3. Conocer el arte en el sentido técnico (Disciplina artística) y al mismo tiempo una compresión histórica, geográfica (Contextualizada).

4. Estimular,  expresarse artísticamente. Se atreva a expresar lo que quieran y al hacerlo más que convencernos busque conmovernos.

Podríamos tener una educación mas interesante si viéramos que detrás de todas las manifestaciones artísticas tienen un gran conocimiento científico y técnico

Las manifestaciones artísticas arraigan a los estudiantes en sus colegios

El sentido estético no se improvisa, el gusto y la capacidad de producir estos elementos estéticos  se pueden aprender.

Laura Regil (México): La apreciación del arte apoyada  con tecnología puede facilitar el acceso a muchas obras.

Esto es solo una parte en donde la creación y la transformación en educación a traves de promover la apreciación estética apunta a comprender e interpretar la realidad, y es en este sentido en donde la cultura y la educación deben trabajar juntas porque su acercamiento va mucho mas allá de un simple goce estético, que lo hay claro, pero que configuran realidades y aprendizajes mucho mayores en donde el sujeto puede apropiar y conceptualizar conceptos que constituyen un sin fin de lenguajes simbólicos propios y compartidos, que permite la construccion colectiva del mundo en el cual vivimos.

Foro de la pertinencia 2009 Colombia Aprende

Hace unos días se realizó el Foro de Pertinencia a través del portal Colombia Aprende, una vez registrado se puede visitar en diferido las conferencias a través del foro virtual que va hasta el 13 de noviembre de 2009 (es necesario registrarse), ademas de los 7 foros existen un link de talleres virtuales: herramiemtas colaborativas.

En el panel 4 llamado Innovación, generación de conocimiento y uso de medios y tecnologías de la información y la comunicación (MTIC), dejo algunos apuntes:

NTICCC Nuevas tecnologías de la información,  comunicación, cooperación y creatividad.

Debemos tener sistemas en donde el cuestionamiento es parte de la educación,

Alejandro Piscitelli (Argentina).

Las competencias del siglo XIX tienen que ver con las competencias de la creación audiovisual… docente y alumno que no se pueden comunicar audioviaualmente es un discapacitado cognitivo.

Vivimos en una era en la persisten tres modos expresivos: 1. la oralidad, la escritura y el mundo digital el mundo de la electricidad. Cada uno de estos medios, lenguajes, formatos co-existen, se reinterpretan…

Dieta cognitiva somos animales simbólicos que ingerimos información, ingerimos simbólos, los que tienen mas de 30, 40, 50  comiendo libros los que tienen 25, 30 comiendo imágenes y da lugar a distintas clasificaciones.

La competencia digital no es generacional. Tender un puente entre las generaciones, necesitamos mediadores entre dos personas que tienen dietas cognitivas muy diferentes.

Las nuevas generaciones dominan los medios de producción digital… el que sea un analfabeto digital no va ha poder seguir trabajando con estos adolescentes de forma creativa, proactiva.

Vimos aparecer en el siglo XX  cuatro pantallas, el cine un educador emocional de primer orden, después la tv que privatizó esta información y la llevo al hogar y después el computador y empezamos a conversar con la información y con otras personas y finalmente la cuarta pantalla que es la del celular. Todas tuvieron que ver con nosotros y con la información

Complejización de la cultura popular. El consumo cognitivo se ha hecho multidimensional.

La acción crea la claridad.

Software social Facebook puede ser un entorno de aprendizaje, se uso el sitio para investigar convergencia, identidad, económia en donde se genera información y finalmente un proyecto audivisual.

David E. Sutherland II (USA)

Concepto de innovación y creatividad, ahora hay un reto de poder enseñar estos conceptos, pienso que la brecha es mas grande hoy entre docentes y estudiantes.

Competencias y destrezas de la información, que el globo es nuestro campo de juego.

Definición de innovacion es un producto es un resultado un servicio y es tangible, intencional que tiene un valor  económico, societal.

Es necesario la inversión para que haya innovación, prestar atención especial a la educación la capacidad de comunicaar la pedagogía de la innovación y la creatividad.

Una organización debe tener tres Plataforma para estos procesos de innovacion:

Entender las oportunidades, estar conectados con los clientes, estar abiertos al entorno

La creación de ideas, poner estas ideas en forma de conceptos, es un proceso que requiere disciplina, enfoque, concentración y diversidad

Captura valor, ¿Cómo capturamosvalor de una idea?, podemos venderla, unirse a una empresa mas grande.

Existen obstáculos par ala innovación: burocrácia, falta de confianza en nosotros mismos, apoyo del mercado (empresa privada).

Competencia, Creatividad, Colaboración y Convergencia las cuatro “Cs” de la Innovación.

Competencia destrezas básicas de lectura, escritura, matemáticas son claves para la comunicación

Creatividad abrirse a nuevas ideas, nuevos pensamientos se enseña a través del arte y de resolución de problemas, sentirse cómodo haciendo algo diferente

Colaboración una vez que creo ideas o las uno a las de otros estudiantes u otras personas puedo sacar una mejor. la colaboración exige ser sensible a las ideas culturales y diferencias de pensamiento

Convergencia poder tomar diferentes áreas de experiencia y ponerlas juntas para formar ideas mas grandes.

Para finalizar unas conclusiones

“La escuela ha perdido el monopolio cognitivo” Piscitelli

La tecnológisa nos permite explorar el mundo, mirar el mundo, a medida que comenzamos a utilizar la tecnología vamos descubriendo nuevos aprendizajes. David E. Sutherland

“La inclusión tiene que ver con un redifinición de la base económica” Piscitelli

Otra educación es posible, como se socializan los docentes 2.0 esta educamp, tenemos ideaología, competencia, liderazgo que van a cambiar ciertas aulas, 1. Crear creadores, 2. Pensar con imágenes. La educación mediática es producir con imágenes, 3. Competencia básica de la escuela es el diálogo intergeneracional y por último es el sistema de Singapur de pasar por un sistema de servicio innovador obligatorio.

Mi recomendado

Un grupo del Carmen de Viboral que lleva trabajando desde el 2005 como ellos mismos se describen:

“Nuestra mùsica podrìa definirse como “Musica Experimental” interpretando instrumentos como la guitarra, el tiple, el violín e instrumentos de viento(quena, zampoña, quenacho, flauta dulce, flauta traversa). Una mùsica que refleja un tejido de melodías e instrumentos de distintas culturas y épocas. Tocando lo armonioso del folk europeo, la música celta, andina y colombiana y lo lúdico y rápido del flamenco y la música clásica ; Sin perder en ese gesto, la propia raíz, la propia suspensión en la música

Además de la composición musical, Nybram recupera esa relación antigua entre la Literatura y la Música. Poetas como José Manuel Arango (El Carmen de Viboral), Mario Benedetti(Uruguay),Edgar Allan Poe,Charles Baudelaire (Francia), Carlos Enrique Ortiz(Colombia),entre otros, son autores que con sus palabras integran ese sonido poètico y antiguo que caracteriza a la agrupaciòn…

Es asì como Nybram evoca nuestra naturaleza mestiza e indefinible que se nutre de todos los instintos, de todos los sonidos; en donde lo diverso y lo opuesto forman parte del mismo misterio de la vida.”

Muy buena música espero la disruten!

Ciudades Creativas I

Este debate se enmarca entre la relación de la ciudad y la creación de cultura, en el participan Alfons Martinell: Director de la cátedra Unesco: Políticas Culturales y Cooperación de la Universidad de Girona. Jorge Fernández de León: Viceconsejero de Cultura del Gobierno del Principado de Asturias. Modera: Fernando Vicario: Coordinador del Área de Cultura de la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura, OEI.  Sobre quienes hemos hablado antes, quisiera dejar algunos apuntes que me parecen no solo pertinentes en nuestras localidades sino que se están desarrollando poco a poco como elementos claves en nuestras comunidades.

La intervención de Jorge Fernández de  León comienza con  una reflexión acerca de como la ciudad de Florencia capaz de articular durante su historia el conjunto de elementos simbólicos  convirtiéndolos no solo en orgullo de la propia ciudad, sino en elementos generadores de economía y riqueza.

Pero centro mi atención sobre 5 aspectos claves:

1.” Por tanto la cultura puede cambiar la ciudad”

Esta afirmación se explica desde la capacidad que tiene la ciudad de construir a partir del valor simbólico material e inmaterial identidades, pertenencias,  de sus habitantes y transformar lo propio en recursos económicos,  en nuestra región vemos algo de este concepto en el Municipio del Carmen de Viboral en donde la recuperación de la memoria ceramista ha hecho parte transformación de estética urbana que se ha realizado con la calle de la Cerámica.

2. “La cultura es un bien  sostenible contra una idea frecuente de que la cultura es despilfarro, es gasto que no produce… los productos culturales adecuadamente utilizados se convierten en elemento de riqueza material, además de toda la riqueza  inmaterial que puedan producir.”

Este es un problema fuerte en nuestra localidad en donde se piensa la cultura como espectáculo, como elemento accesorio, la cultura además tiene un presupuesto mínimo en los planes de desarrollo,  en el caso de Rionegro el  presupuesto para esta administración en cultura es alto la gran mayoría esta destinada a infraestructura, equipamiento cultural o eventos sin que se agencien procesos reales en la recuperación, creación o sostenibilidad de elementos simbólicos y actores culturales que potencien la cultura como elemento de desarrollo, otro aspecto importante es que las entidades culturales trabajan solas desarticuladas de otros sectores públicos o privados, por último esta muy anclado el concepto de cultura que se refiere a los artes y los lenguajes artísticos en los cuales se invierte (democratización de la cultura Rionegro una ciudad de eventos) pero se dejan de lado aspectos sociales, políticos, de innovación que competen a los procesos culturales dentro de la construcción de ciudad.

3. “La cultura es una herramienta indispensable para cualquier política de desarrollo integral, y que no es posible imaginar una política inclusiva en la ciudad sin que las políticas culturales tengan uno de los  papeles relevantes en las estrategias de politicas de ciudad.”

Rionegro, ciudad que crece, aún se esta muy lejos de articular políticas culturales como elemento de las estrategias de construcción de ciudad, se han venido desarrollando eventos y algunos procesos de integración con agentes culturales de la localidad (convocatorias para crear el  consejo de cultura, apoyo a eventos realizados por la organización Nueva gente nueva cultura, artistas exposiciones e.o) pero la  oficina de derechos culturales que pertenece a la secretaria de Educación trabaja como un ente aislado sin realizar conexiones o acuerdos con otras dependencias públicas o privadas o de la sociedad civil (recordemos que en el municipio se encuentran la mayoría de empresas de la región, ong´s, cooperativas, asociaciones entre otras), además los eventos que se están realizando, se pone en juego el poder de los medios de comunicación para realizar propaganda a la administración y no para  propiciar proyectos de formación de públicos, de intercambio, de creación o innovación, en cambio si se fortalece los niveles de representación públicos en los eventos propios y en los que se co-financinancian (Festival Rock al Rio 2009). En conclusión es necesario entender como procesos de ciudadanía, sociales, económicos se pueden mediar a través de elementos culturales, no es que la cultura solo sirva para esto como mas adelante lo escucharemos en el debate, pero si genera una plusvalía que se puede ver reflejada en la construcción de ciudad.

4. “Hay algo que hoy llamamos ciudades creativas…”

No tengo mucho para decir en este sentido, mas cuando haciendo un recuento sobre industrias creativas o culturales en mi localidad no me viene a la cabeza ninguna , ojo no quiero decir que no existan porque claro que las hay sino que no son visibilizadas o sus procesos de formación, consolidación y comunicación no han sido los mejores,  tendiendo a convertirse en microempresas desarticuladas, aisladas que poco a poco van siendo desplazadas por otro tipo de productos, en este sentido me refiero a la desaparición de elementos de memoria colectiva e individual de la localidad, rescatando un fuerte aumento en la industria musical en donde los jóvenes a través de herramientas web y redes sociales hacen circular su música, convocatorias y eventos que se realizan en la región o fuera a nivel nacional, comparten, venden y dan a conocer  sus trabajos.

5. “Las ciudades necesitan liderazgos… Hay gente que piensa que resulta muy dificil mantener el equilibrio entre el valor simbólico de la cultura y el valor comercial y que a veces nos hemos equivocado pensando que regalando la cultura hacíamos un bien a las comunidades, …. existen estrategias de liderazgo cultural que llaman la atención y hay ciudades pobres y ricas cuya capacidad de convertir la cultura en un elemento de cambio…siempre hablamos de Medellín… en donde la política cultural y el liderazgo combinado lo han hecho posible.”

Claro es necesario soñar como queremos el desarrollo de nuestro territorio y trabajar por el desde la participación en políticas públicas, cuando hablan de Medellín una ciudad tan cercana y en la cual viví antes de este proceso de transformación porque aún continua, claro que es otra ciudad en la que podemos caminar, en la que los espacios nos comunican e invitan a participar, en la que hablamos de inclusión, de oportunidades de acceso a las tic´s, a la lectura a eventos y espectáculos, que nos sorprende pero que reclama una lectura constante en los procesos de memoria individual y colectiva que nos conecta con las necesidades y urgencias de su población, con la construcción de la vida cultural con el otro e impone retos no solo en la convivencia sino en la capacidad de suplir las necesidades de paz, salud, empleo, educación entre otras que se acrecientan en esta urbe que día a día sufre fenómenos de pobreza, desplazamientos, violencia poniendo  a prueba toda la infraestructura cultural y los procesos de políticas públicas  culturales que se están desarrollando en donde muchas veces se avanza y en otras ocasiones pareciera hay un retroceso. En este sentido es claro que se necesitan liderazgos locales, anclados a liderazgos mayores que busque en la cultural ese elemento diferenciador y generador de otras dimámicas sociales, políticas, económicas en nuestras regiones.

Para finalizar esta primera parte del debate Alfons Martinell sobre los problemas que enfrentaron las localidades pequeñas en España durante la década del 70 en el trabajo de ciudadanía y cultura.

Situaciones

• Situación  delicada a nivel de orden público

• Problema de financiación – no habían recursos en las arcas para estas actividades

• Problema político de como el ciudadano que vive y pisa las calles de una ciudad podía vivir en un entorno y sentir que vivía en democracia…las necesidades seguridad, salud, empleo son locales. El problema político era doble como consolidamos la democracia y el papel de la cultura en la democracia.

Problemas que estan mas que vigentes en nuestras localidades, planteando algunas estrategias y accione realizadas por las ciudades.

“El aporte de la cultura a la política es generar procesos en los que el ciudadano pueda sentir mas libertad, mas pluralidad aquel que nunca podía expresarse se pueda expresar y poco a poco vamos haciendo un trabajo de respeto a los derechos culturales, la creación de ciudadanía y el acceso a la cultura al mayor número de ciudadanos.

…que hicieron estas ciudades…Se han estudiado su historia y memoria local, recuperadas arquitectónicamente… construir el concepto de ciudadanía democrática a partir de estas representaciones…casi siempre cuando queremos explicar una ciudad yo necesito de mis equipamientos culturales yo cuando viene alguien a mi ciudad le llevo al la catedral, al museo, a otro sitio para decir de aquí vengo yo esta es mi memoria, si esta este espacio público utilizable yo me siento que pertenezco… Muchas de estas ciudades lo que hicieron es recuperación de espacio público, de ciudadanía y de democracia…porque aquella cultura secuestrada por una pequeña élite se ha ido democratizanda.

…la vida cultural de la ciudad son las miles de personas que a partir de su práctica cotidiana y vida cotidiana participa en ciertos procesos tanto en procesos creativos individuales es decir en prácticas culturales y artísticas en procesos de creación como  colectivos de compartir con otros las mismas afinidades y la vida cultural de la ciudad.”

Podemos entender no solo como un proceso de transformación de la ciudad a través de la recuperación de memoria, la arquitectura sino el proceso de un proyecto colectivo inclusivo que propicie la participación de los ciudadanos, entender que no solo es la ciudad creadora de cultura sino que las transformaciones culturales pueden dar vía libre a la construcción de ciudad. Es un reto que debemos asumirlo desde la elaboración individual y colectiva de la actividad cultural de la Región, y es la cultura y la participación los elementos claves para consolidar un proyecto en común sobre nuestras comunidades y como las soñamos y como trabajamos por ellas.

Aún queda mucho por escuchar y reflexionar, esta es solo la primera parte, en las próximas intervenciones se aclaran conceptos como ciudades creativas, cultura, cultura y comunicación asi que esto no termina aquí.

Carnaval de Negros y Blancos

Imagen tomada del Mural de Carnaval de Negros y Blancos  en Flickr

Declarado Partimonio Inamterial de la Humanidad por la UNESCO el Carnaval de Negros y Blancos que se celebra los primeros dias de Enero en San Juan de Pasto, el Ministerio de Cultura registro la noticia, dejo algunos apartes que me parecen interesantes.

Al ser declaradas por la Unesco Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, el Carnaval de Negros y Blancos de Pasto y las Procesiones de la Semana Santa de Popayán se convierten en un destino turístico cultural de talla mundial. Esto  permitirá dinamizar la economía de estas ciudades y facilitar la consecución de recursos de cooperación internacional para la sostenibilidad de estas dos manifestaciones.

En esta declaración prima un interés económico que se debe reevaluar , ¿Qué clase de turismo cultural? ¿se va a mercantilizar procesos culturales como el Carnaval?, debemos pensar que se pretende entablar relaciones de apoyo y desarrollo local a partir de industrias culturales que permitan el trabajo conjunto de los agentes culturales en el desarrollo de las estratégias de turismo.

Desde este momento, estas dos manifestaciones tienen abiertas las puertas del Fondo de Patrimonio Inmaterial y de otros fondos extra presupuestales de la Unesco, que se enfocan en la salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial. Así mismo, se les abren posibilidades para la firma de convenios de cooperación internacional.

Cooperación internacional demanda de los agentes culturales, las instituciones y los actores culturales  nuevas habilidades y competencias, se incorporan nuevos contenidos, nuevos servicios y experiencias, este punto es muy fuerte no solo compete a la sostenibilidad del Carnaval sino que debe ser elemento esencial la investigación al interior de los procesos de  ideación, creación, memoria, ejecución, y tradición presentes en este Carnaval.

El Gobierno nacional, en cabeza del Ministerio de Cultura, se comprometió a trabajar por la salvaguardia de estas manifestaciones a través de proyectos e iniciativas que apoyen su difusión, apropiación social, la realización de inventarios y proyectos que contribuyan a su preservación.

No solo es responsabilidad del Ministerio de Cultura, es un respaldo si, pero son los agentes culturales locales, gestores e instituciones culturales públicas y privadas que trabajando en equipo propicien un desarrollo adecuado a sus necesidades en materia de difusión, promoción, e incluso de diagósticos y proyectos que apunten a la apropiación local y su preservación.

Made In Pasto es una iniciativa que a través de  relatos fotográficos, historias de vida y entrevistas nos cuentan como se vive y se siente el Carnaval, como se vive en San Juan de Pasto, como se llena de tradición y alegría esos primeros dias de Enero y cuán importante es para sus habitantes todo el proceso de creación, eleboración y puesta en marcha el Carnaval.

Tiro de Camara un blog que visito a menudo para enterarme de los procesos audivisuales y culturales de la ciudad de San Juan de Pasto, me gusta bastante por su contenido y me sorprende aún mas los procesos que se estan llevando a cabo no solo en el área de comunicaciones sino de propuesta experimentales en el sector de gestión y animación cultural, este es mi recomendado de la semana.

Con un panorama mas global de lo que se vive en el Carnaval y como se vive quisiera agregar que convertirse en Patrimonio de la Humanidad no solo refuerza las líneas de trabajo en politicas culturales sino que debe fortalecer la formación y capacitación de la población, instituciones y actores culturales  para que sean ellos quienes lideren los procesos de difusión, promoción, admistración y conservación y puedan realizar un desarrollo local equitativo a  partir de procesos culturales e insdustraias culturales y turisticas locales.

Produciendo data para compartir

¿Cómo ganar dinero con la cultura libre?, pues allí estuvimos, lo primero para decir es que la Casa de Citas (antigua sede Museo de Antioquia) es un lugar por excelencia de encuentro,  el conversatorio estuvo a cargo de Martín Giraldo uno de los creadores del laboratoria digital La Cápsula.

” !Para ganar dinero en el mundo nuevo hay que participar de la conversación!” Martín Giraldo

Existe la necesidad de conversar, no solo de usar la red sino de habitarla, una persona que habita internet sabe donde ocurren las cosas, donde encontarlas, se vuelve local.

Internet es una invitación a trabajar mas por expresarnos en un nuevo espacio y con unas nuevas variables, ser consumidores y generadores de información (Prosumer).

Es aquí cuando se habla de la necesidad presente en nuestro medio de re-conocer a los prosumidores colombianos, de cómo habitan y deshabitan la red, en donde La Cápsula se pregunta constantemente ¿cómo se apropian los Colombianos de la red?,  este proceso de investigación que además los apasiona los ha llevado a convertirse en un laboratorio digital que permite entablar relaciones laborales no solo con el sector de la web y sus actores sino con instituciones públicas y privadas como el Ministerio de Cultural.

Al centrarse en la experiencia de La Cápsula como un proceso de investigación de cultura libre en donde la música era la pasión y el trabajo interdisciplinario e investigación una constante, se producen conocimientos y experiencias que mas adelante se convierten en servicios sin dejar de lado su insignia produciendo data para compartir, y como dice Martín Giraldo entre mas se comparta mas recibes.

Dejo en especial algunos puntos sobre el marketing y como lo han hecho hasta ahora.

Desde siempre hemos invertido un 30% en procesos sociales pero sobre todo siempre invertir en investigación, los modelos tradicionales de mercadeo en la web ya no funcionan.

Compartir el comocimiento y si afecta a muchos mejor.

Las industrias creativas son generadoras de desarrollo.

Cambia el clic

lo importante es cultivar audiencias con mineria de datos, conocerla, saber quiénes son y qué quieren.

Seducir a través de las relaciones

En conclusión no solo usar sino habitar la red, ser locales, movernos en ella y de alguna manera compartir conocimiento, esta experiencia es una ventana que se abre para procesos de investigación y trabajo en gestión cultural en nuestra región con la web no solo como una herramienta sino como elemento esencial de los procesos de desarrollo y comunicacionales de los cuales somos partícipes.

Conocer como se estructura una pasión, un trabajo en equipo, multidisciplinario, constante, innovador y siempre en beta es un gran ejemplo de como la educación + cultura + investigación se convierten en elementos de éxito en empresas o laboratorios que pretendan brindar conocimientos e intervenir en los procesos de desarrollo culturales  locales.

Espero que estos conversatorios se repitan y podamos estar ahí de nuevo.

ALTAIR cultural libre

Cultura Libre, un buen ejemplo es ALTAIR Libre la emisora digital por excelencia, un proyecto de la Universidad de Antioquia.

ALTAIR es un laboratorio de experimentación digital, un taller de comunicación donde no hay aprendizajes absolutos ni procesos establecidos de forma cerrada y definitiva. Las propuestas e ideas de los estudiantes y colaboradores fluyen espontáneamente, se organizan, se delimitan de forma conjunta y, producto de ellas, surge el proceso de gestión de contenidos creativos que, abiertamente, suelen dar paso a innovadores procedimientos para el diseño, edición y montaje final de producciones sonoras e hipermediales de atractiva calidad para públicos interesados en temáticas académicas y/o culturales. De allí que sea posible que ALTAIR se constituya en la actualidad en un espacio creativo abierto y en permanente evolución donde se experimenta a partir de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación.

Programación en el Museo de Antioquia

Para ir entrada Libre:)!!!!

¿Profesional en Gestión Cultural?

Terminando mi ciclo de pre-grado en gestor cultural, durante el seminario de práctica profesional nos preguntan acerca de nuestro perfil profesional, del desempeño de cada uno de nosostros como estudiantes de gestión cultural (habilidades, destrezas, aprendizajes…) y claro como, sobre nuestra cotidianidad a través de este proceso de formación, aquí dejo algunas de mis reflexiones.

1 ¿Cómo defines la “madurez” que debe lograr un gestor cultural?.

Defino la “madurez” de un gestor cultural con la capacidad de trabajo en equipo, de explorar y trabajar con diferentes sectores de la sociedad y el conocimiento, pero ante todo con la disciplina de estudio constante, el gusto por la lectura y el deseo de conocer experiencias exitosas en gestión cultural. Debe también enfocarse, apasionarse por un tema especifico, una línea de trabajo, aprender a escogerla, conocerla, adentrarse en ella hasta la médula sin perder una mirada holistica de la realidad.

En nuestra región es muy importante que la profesión de gestor cultural salga de la casilla de realizador de eventos y espectáculos en la que se encuentra y deje de convertirse  en  elemento accesorio o publicitario de nuestras administraciones locales, darle sentido mas profundo dentro de la transformación social que esta ocurriendo en Oriente, desde sectores públicos se debe consolidar como una opotunidad inminente en el desarrollo social, es ahora cuando el gestor cultural debe ser agente de transformaciones sociales.

¿Porqué es importante tener iniciativa y capacidad proactiva?

Trabajar en un campo como el cultural conlleva muchos retos y cambios, pues estamos immersos en universo – (material – inmaterial) – vólatil, eternamente cambiante en donde estas transformaciones no son necesariamente líneales, pueden existir diferentes etapas simultáneamente, ir y venir reiteradamente, olvidarsen, descubrirlas, ocultarlas, transformar las ya existentes o revivir algo que no conociamos de tal manera ha sido desde un ciclo sin fin desde siempre. Hablar de cultura como las expresiones espirituales, simbólicas, artísticas, sociales entre otras producidas y reconocidas por una sociedad nos enfrenta a un reto mayor en nuestro trabajo – La cultural es envolvente – diversa – aglutinante y dispersadora de nuestras sociedades - cuando hablamos de profesional en gestión cultural solo podemos entenderlo como mediador y parte activa de la sociedad, con muchas preguntas y menos respuestas,  la capacidad proactiva e iniciativa cobran mayor importancia al momento de observar, conocer, sorprendernos, preguntar, pensar y soñar nuestras comunidades, de tal manera que logremos percibir los pequeños cambios que desencadenan grandes transformaciones culturales y podamos comprender la cultural como una herramienta potente  no solo para el desarrollo social sino como elemento insdispensable para procesos de paz, libertad e igualdad que  han sido tan violentados en nuestros municipios.

El gestor cultural por tal no esta axcepto de perderse en este mar de posibilidades, simbolos y luchas cotidinas del día a día para lo cual la única herramienta con la que cuenta es su capacidad de observación de estar abierto al cambio y de re-aprender siempre con una mirada puesta en la realidad bajo principios éticos y políticos claros, ser creativo, alegre, innovardor que se re-conozca en el otro y lo re-conozca como diferente , sepa trabajar con el disenso y pueda en algunos casos llegar al consenso pero sobre todo comprometido con su sociedad, con su trabajo permitiendose un continuo aprendizaje.

Como pueden ver el profesional en gestión cultural debe sentir y vivir la pasión de su trabajo, aún hay mucho por re-descubrir yo solo comienzo mi camino ya en el ámbito laboral en donde estoy por enfrentarme a procesos sociales, económicos, educativos, políticos… umf son muchos… en algunos lugares muy adversos pero que definitivamente van de la mano en el proceso de transformación que queremos en nuestro país.

Mas adelante mis compañeros del octavo semestre (los que estamos terminamos) vamos a realizar un escrito conjunto sobre el profesional en gestión cultural, lo que nos ha quedado, a lo que le apostamos y lo que soñamos.